以设计为笔，译写科技与生活的诗意对话

在室内设计的光影长廊里，李钰始终与“突破”二字相连。这位从云南丽江走出的设计师用十七年光阴在空间与心灵之间搭建桥梁——她既是执笔勾勒的创作者，更是拆解科技与生活边界的翻译者，将抽象的未来感转化为可触摸的日常温度。把抽象的概念重新再组合成我们可视化的空间语言。

在北京读书的时光让她掌握了空间美学的基础语法；在大学几位优秀老师的指导下为她注入了对艺术表达的种子和对美的创造力，在后期的工作实践经验过程中又为她注入了结构逻辑的理性思维。这种“艺术感知+工程思维”的双重滋养让她后来的设计既保有美学张力，又暗藏精准的技术支撑——正如她常说：“好的空间应当像一首格律严谨的诗，自由与秩序从不相悖。”

职业轨迹里藏着她对设计本质的探索。2017年踏入知名建筑公司时，她已清晰锚定“软装不止是装饰，而是生活方式的切片和生活态度”这一理念。在不断进行的项目中，2018年她参与的《九州新世界会员中心》休闲会所项目，获得中国建筑装饰金鹰设计大赛金奖，是行业对她“在地性设计”的认可，首次将“文化传承”与“功能革新”融入空间叙事——那些看似随意的陈设，实则暗合江南园林的借景逻辑，又通过模块化家具满足多元使用场景。2019年创立深圳奥视映画设计有限公司后，她从“空间塑造者”升级为“生态构建者”，带领团队在商业空间与人文精神之间寻找平衡。科技与艺术之间寻找交融。

2022年成为她的“国际元年”：美国MUSE国际设计大奖铂金奖的《The Milky Way Space》办公室设计，将“速度与激情”的未来感拆解为可感知的细节——大面积拼接的弧形结构如激情的跑车飞驰而过，智能灯光随人流变化明暗，被评委评价为“用科技语言写就的空间散文诗”；同年斩获的法国双面神银奖与“TOP100最具影响力创新设计师”荣誉，更印证了她的跨界视野。最新作品从梵高《星月夜》中汲取灵感，用各种图像材质模拟星空漩涡，金属造型模拟了星月夜里山谷的景象，金属墙面随音乐变换色彩，让“梦境”这一抽象概念成为可触摸的光影装置，让现代与历史有了一次全新的重叠。

“设计师不该困在造型与色彩的惯性里。”这是她在法国双面神领奖时的分享，在她看来，真正的创新应像解读梦境般穿透表象。

就像她做的《宙》，模拟了一段惊险的太空之旅，黑色的陨石和奇特的矿物质在无边无际的黑洞边缘盘旋着。这种从艺术中提炼哲思、用科技实现落地的能力，让她的作品始终保有“可感知的先锋性”。

如今，她的设计版图仍在延展：既有等待落地后冲击红点奖的新作，也在探索AI与空间设计的融合可能。从丽江古城的青石板路到国际设计舞台的聚光灯下，李钰始终记得最初的信念——设计不是孤芳自赏的艺术品，而是让科技有温度、让生活有诗意的翻译术。当她的作品在MUSE官网的获奖页面被全球设计师翻阅，当“TOP100”的头衔成为年轻设计师的参照，这位始终带着探索欲的创作者，早已用设计证明：最好的“翻译”，从来都是让科技懂生活，让生活有未来，并在不断的突破科技与设计结合的更多可能性。